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等了好多天,终于期盼到了一个明媚的下午和同样明媚的心情,我抓住机会看完了《放.逐》. 一口气看完,很爽;又一部完全杜琪峰风格的电影. 前几天甘小X老在我耳边说这是部烂片,我对此很嗤之以鼻mm杜的电影再怎么样也不可能垃圾.当然《放.逐》也确实没有浪费我自从在《看电影》上看到杀青采访后近半年的期待. 片里的情义让我感动得唏嘘不已;我从没象这样都被一部讲述兄弟情谊的电影感动过,以前看到的只是让人觉得肉麻做作,而《放.逐》把五个男人的情感拍得真实可爱,让人非常非常的感动;其中心里诸多情感,只能换成两个字mm我顶. 更没让我失望的是一如既往的杜式背景音乐和澳门背景,让我依稀见到我最喜欢的《暗花》和《PTU》. 一直都想狂吹一把杜琪峰,我喜欢他的所有电影,今天终于逮到机会了. 我惟恐自己的力量能够才形容他.所以转一篇mmmm这是《看电影》用了24页的篇幅做了银河映像的专题mmmmmmmm 1970年,邵氏电影一统天下之际,却发生邹文怀出走创办嘉禾事件,从此香港电影进入新的时代,回顾当年邹文怀的出走原因之一,正是邵逸夫将事业重心转向电视,与邹文怀等意见分歧.1967年,邵逸夫成立无线电视台,而自1971年开办的无线训练班,不仅培养了后来的周润发、周星驰、梁家辉等一系列巨星,同时一大批幕后精英,如杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海等,也都在无线的训练班和电视剧本车间里千锤百炼,蓄势待发. 在嘉禾对邵氏的一片明争暗斗中,李小龙、成龙、许冠文等英才纷纷出世,香港娱乐电影水准并随之突飞猛进,之后1970年末的香港新浪潮,实际上和之前的李小龙热一样,都是以海归派电影人的特质,为香港电影注入新的血液.1980年代,经历了新艺城、嘉禾、德宝的鼎足而三,直至1990年代初,香港电影黄金年代在人才流失等因素打击下终于出现颓势,《古惑仔》式的反英雄电影,与周星驰的无厘头电影取代英雄电影成为电影文化主流.至此,时间指针已达1990年代中期,香港电影所面对的,是既需在颓势中重新振作奋发,又必将在新的社会文化背景乡下进行表现新的时代精神的创作,英雄与时势永远互相造就,在这样的一个大时代背景下,几个年轻人的名字被推向历史大潮的浪尖之上,一个名字顺理成章的随之横空出世,这就是"银河映像". 银河映像的十年是一个典型而又传奇化的香港故事.1996年,几个锐气十足的年轻人,决心不再受制于人,不再跟风抄袭,在香港电影的颓势中为观众拍摄全新的电影.银河映像经历了开业前三年的捉襟见肘,甚至在1999年几乎付不起办公室的房租,也经历了游达志和韦家辉两大创作主力的出走,然而杜琪峰与银河团队的坚韧和蓬勃的创作力,令银河映像在大震荡后,不但未失元气,反而焕发出越来越夺目的光彩. 陈可辛曾说,《甜蜜蜜》记录了到1996年为止的香港黄金十年,而自1996银河映像成立至今的十年,香港经历了回归祖国、金融危机、SARS病疫等一系列喜忧交集的事件,银河映像代表和记录的,是香港电影和社会曲折发展的十年,这是银河映像的历史意义之一.同时,银河映像也以其在困境中的奋斗,坚忍不拔、毫不妥协的香港电影精神,具有开创性、难以模仿的独特风格,以其团队作战、质量稳定的出品,成为香港电影的中坚支柱,并在后期打入国际市场,为香港电影寻找新的出路. 在众多香港电影人的共同奋斗之下,银河映像历经十年,终于破茧成蝶,始有今日. 银河映像前史 所谓"英雄莫问出处,富贵当思缘由","银河映像"的诞生绝非一蹴而就.20多年前,几个青涩腼腆的怀才之人和其他年轻人一样,打过杂,看过车,但在筚路蓝缕的青春岁月中,从未放弃各自的理想.他们凭才华与智慧从电视圈一路摸爬滚打,到电影圈探索徘徊,终在1996年"英雄所见略同",厚积而薄发,筑起一片风景迥异的银幕天空. 1970-1980 杜琪峰(1955年生):1972年,17岁的他开始在香港无线电视台打杂,信差是其第一份工作;1974年,他怀揣梦想走进"明星的摇篮"mm无线艺员培训班,毕业后潜伏于电视剧幕后,从助理做到了编导、监制;1980年执导了电影处女作《碧水寒山夺命金》,可惜这部刘松仁加盟、钟楚红初登大银幕,具有纪实风格的武侠片凡响甚微,他只得回到电视台重拾老本行.(PS一个,说实话,一个25岁的人,能拍出电影来,已经很了不起了) 韦家辉(1962年生):中学毕业后的他并没有给自己的未来描画蓝图,在停车场当了一年看更.偶然在报纸上看到一则招聘广告,便去报考了无线电视台的编剧培训班,没想到一考即中,从此跨入电视行当. 香港电影大事记:1970年,邹文怀离开邵氏公司,创立嘉禾电影公司,一举打破邵氏一统天下的局面;1975年,吴思远创办"思远影业公司";1979年,章国明执导的《点指兵兵》、徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》及翁维铨的《行规》引起巨大反响,徐克、许鞍华等人掀起"香港电影新浪潮",这股浪潮一直持续到1983年. 1981-1985 杜琪峰:五年间,他的电视剧事业突飞猛进,一连制作出《陆小凤》、《京华春梦》、《射雕英雄传》等众多经典剧集,风靡两岸三地,而《雪山飞狐》更获得了纽约国际电影节金奖. 韦家辉:1981年,加入香港无线电视台编剧组;1983年担任电视剧《神雕侠侣》的编剧;1984年编写《鹿鼎记》、《新扎师兄》等经典剧集. 游达志(1964年生):1985年,加入香港无线电视台担任新闻部助理. 香港电影大事:1980年,麦嘉、石天、黄百鸣合组的新艺城电影公司,在雄厚的资金支持下迅速站稳了脚跟;1981年,麦当雄创办"麦当雄电影公司",《跛豪》是其代表作;1982年,张鑫炎创办"中原公司",回内地拍摄了轰动一时的《少林寺》,成为一大文化现象,同年,第一届香港电影金像奖办法;"新浪潮"结束后,徐克与旗子施南生在1984年创办了电影工作室,创业作为《上海之夜》,创办目的是要制作一些商业性和艺术性兼顾的高水准电影;1985年,长城、凤凰等公司合并组建了"银都机构有限公司",同一年,成龙也创办了"威禾公司",《警察故事》是该公司的创业作. 1986-1990 杜琪峰:1986年,在黄百鸣力邀下,加入新艺城担任导演.拍摄的喜剧电影《开心鬼撞鬼》大受欢迎;1988年,他执导了由周润发、郑裕玲、张学友、冯宝宝等全明星阵容出演的爆笑贺岁片《八星报喜》,以3700万票房荣登香港年度票房冠军宝座;1989年,他执导的风格迥异的悲情片《阿郎的故事》,同样成为年度十大卖座片之一,不仅把周润发第三次送上香港影帝宝座,还为自己赢得了电影生涯中第一个最佳导演提名;1990年,监制《天若有情》同样十分卖座,是刘德华的事业转折之作. 韦家辉:1986年,他的编剧才华得以充分释放,晋升为无线电视台创作总监;1988年,担任热门大剧《流氓大亨》、《誓不低头》的编审;1989年,27岁的他监制了电视剧《义不容情》,这部轰动全港的剧集使他得到了"金牌监制"的称号.(PS:弄清楚这个数据对韦生的敬佩真是延绵不绝,戚其义直到03年才拍出《金枝欲孽》,算是真的创出TVB长剧的新思路) 游达志:1986年,在无线电视台担任杜琪峰的副导演,并从事助理编剧工作;1990年,升任无线的电视台编导,从事大量的幕后工作,在此期间执导了《龙兄鼠弟》、《白发魔女传》等电视剧集》(PS:没记错的话,《龙兄鼠弟》就是青云和周星星主演的《孖仔孖心肝》,强烈推荐) 香港电影大事:1987年,香港影业协会成立;1988年,香港电影检查三级制开始实行;1989年,香港电影导演会成立,吴思远担任会长,同年,周润发、林岭东创办"银奖电影公司",创业作为《勇闯天下》;1990年,新艺城公司解体,吴宇森脱离电影工作室,创业作为《喋血街头》,在海外获得了较高评价. 1990-1995 杜琪峰:1990年,新艺城的解体给了他施展拳脚的广阔空间.1992年执导了由梅艳芳、周星驰主演的《审死官》,本片以4988万的票房再度夺得香港年度票房冠军;1993年更是接连推出《东方三侠》、《赤脚小子》、《江湖传说》、《济公》等反响不俗的作品;1995年执导的《无味神探》彰显出浓郁的个人风格,也是其导演导演生涯的重要转折,刘青云因此片的精彩表演日后成为他的御用班底之一. 韦家辉:1992年,他监制的电视剧《大时代》再度刮起荧屏旋风,多年后依然被观众津津乐道;1994年,在完成电视剧《马场大亨》的监制工作后,逐渐将目光投向了电影;1995年,实现人生的重要转折,首次执导电影《和平饭店》便与巨星周润发合作,可惜惨淡的票房让他尝到了失意的滋味. 游达志:1992年赴马来西亚发展,继续从事导演工作,拍摄了很多电视电影;1994年离开无线电视台转投电影事业. 香港电影大事记:1992年,刘镇伟与王家卫一起成立了泽东影业公司,该公司以精雕细琢著称,出品的影片较少,1993年《东成西就》引起轰动,之后的《东邪西毒》、《重庆森林》也是上乘之作;在电影业高度膨胀的1992年,六合彩资料,陈可辛、李志毅、张之亮、曾志伟、陈德森等人还合组了"UFO电影人公司",《风尘三侠》创造了2200万的票房奇迹;1995年,王晶、刘伟强、文隽组建"最佳排档"公司,次年拍摄的《古惑仔》成为了风靡一时的票房黑马. 《十万火急》锋芒初露 1996年,吴宇森勇闯好莱坞,成龙大踏步迈向国际,徐克电影江河日下,香港影市烂片当道,颓势一片.在那个原创力匮乏的节骨眼上,杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海聚到了一起,以《十万火急》吹响了"银河"争辉的前奏.本片虽非"银河映像"出品,却贴着"准银河"的标签:杜琪峰前台执导筒,与韦家辉共同监制,游达志担当执行导演,游乃海倾力创作剧本,刘青云出演男一号,李若彤出演女一号,后来的御用配角林雪也当了回剧务兼客串纵火犯mm如此整齐的"银河"班底恰如《十万火急》中的一干消防员,为正处在"十万火急"中的香港电影注入了强心剂. 《十万火急》表现的集体英雄主义在港片中极为常见,其颂扬的职业精神、突显的生活质感、折射的人文情怀在多变的视角中彰显出强烈的震撼力.影片并为陶醉于场面的卖弄,而是通过连串的危机事件将情节步步推至高潮,它对"真实"的注重、对写实主义的偏好,构成了日后"银河映像"作品的一大特色.影片对一群消防员的个性刻画也恰倒好处,既无豪情盖天的过火表现,也无壮烈牺牲的煽情桥段,这种对人物群像的高明掌控,也是"银河映像"作品的典型风格.《一个字头的诞生》、《枪火》、《黑社会》都已证明,男人们的群像总是鲜活而立,从不会流于一堆苍白的脸谱.《十万火急》虽称不上绝对的上乘之作,但却是"银河映像"制作班底磨合暖场、牛刀小试的创业结晶,在银河发展史上占有不可忽视的开创意义. 《十万火急》之后,杜琪峰与韦家辉联手创办了银河映像. 香港人看银河映像:看到了人性,看到了因 只要喜欢看港产片,都会喜欢看杜琪峰的作品. 只要看过杜琪峰的作品,都会认识"银河映像" 杜琪峰的"银河映像"制作公司,由1996年成立至今已有十年光景.在上个世纪经过了最敏感的时候,拍过了最敏感的电影.用了十年时间,杜琪峰掌握了观众口味,开拍商业电影赚钱在先,有钱便可以继续拍片,开拍拿奖电影树招牌在后,有奖便可以有更大发展,"银河映像"的十年,充分反映出香港人的生意头脑,也投射出香港人的生活心境. 十年时间,对于人生是一个阶段,上个世纪末到这个世纪初,对于香港人来说,是宝贵的十年.经历过世纪末的心乱如麻、未来是未知数的彷徨,甚至无助的心情,就如一出《非常突然》甚至《暗花》,无论如何努力,心态都是无能为力.世纪末最后两年,《再见阿郎》和《枪火》的调子有惊无险、转悲为喜得最明显,《枪火》的有惊无险,《再见阿郎.的和气收场,十个大哥中终于有一个有好结果;当港人得到世纪末心态尘埃落定,这两个结局正好就是港人的处境心态. 到了千禧年,大局已定,杯弓蛇影的日子过去了,国势亦日益壮大起来,最懂得吃喝玩乐的香港人,又开始重拾昔日的亮丽心情.港人由担心未来,变成放眼现在;打工仔的办公室政治秘籍,肥仔肥妹的瘦身攻略,都成为了"银河映像"的材料.《孤男寡女》、《瘦身男女》的成功,在于贴近香港的社会热门风气. 接着911事件、SARS、经济大衰退,港人对未来的脆弱信心又开始动摇,杜琪峰却借《仂咕叻咕新年财》、《PTU》、《大支佬》来教大家做人豁达,明澄心情,看开一点,黑夜过后自然会看到曙光,果然看得港人舒服."银河映像"在03年名利双收.如果以作者论的方向分析,从两出回归杜琪峰风格的电影,《PTU》和《大支佬》两个苦尽甘来的结局看来,杜sir的心情比起千禧年前好得多了,心态亦看得开了.个人认为杜sir的心情,正与"银河映像"的出品,与香港社会的脉搏挂钩. 作为一个三字当头,饮香港电影奶水长大的香港人,对于在"银河映像"之前的"杜琪峰作品",已经留下深刻印象.由新艺城时代开始,经历过《八星报喜》与《阿郎的故事》这一笑一煽情的大喜大悲,到了《天若有情》,牛仔褛电单车Beyond华弟成为经典后,"杜琪峰作品"已经是入戏院看戏的信心保证.之后又有堪称周星驰演无厘头喜剧以来剧情最有纹有路的《审死官》及《济公》,风格迥异的《东方三侠》等新尝试,在"银河映像"之前,已经把"关系"拍的十分好看. 这一种人与人之间的"关系",在"银河映像"成立之后,在幕前幕后,变得更加紧凑.刘青云是"银河映像"成立后,千禧年前,杜琪峰最常合作的一位演员,两人与编剧游乃海、导演韦家辉、游达志,合作出了很多黑色作品,充斥着"寻觅"、"宿命"、"错落"等讯息,仿佛在说同一个连续的故事. 印象中最深刻的是《非常突然》,全片都昏昏暗暗,象极莱德利.斯科特《银翼杀手》中的失落感,直至观众以为已破案,以为雨过天青之后有好日子过的时候,全部角色竟然突然遇上悍匪,无一幸免.那非常突然的安排,至今难忘. 在96至99年,"银河映像"的出品非常突出,可是大部分香港人都不喜欢看黑色幽默,因此就只有一班真正喜欢看电影的香港人,一直追随"银河映像"与杜琪峰. 1999年杜琪峰拍了《枪火》,赢了两个导演奖,意义重大mm当时的对手是拍了《卧虎藏龙》的李安.《枪火》当年叫好不叫座,拿奖后才多人谈论. 不知是心灰意冷,还是开了商业头脑的慧根,进入2000年,踏入成熟期的"银河映像"开始了拍爱情小品的赚钱大计.虽然《孤男寡女》、《钟无艳》、《瘦身男女》等喜剧偶有佳句,但偶尔为了讨好某些看无厘头喜剧的观众,而乱出章法的情况时有发生.就象《孤男寡女》的华弟再生,虎头蛇尾,实在不敢恭维. 之后的《全职杀手》,故事来自彭浩翔,电影版却只能拍出原著小说精彩之处的六成,某种程度上和刘德华太自我的演绎有关,但至少在剧本方面,已有改进. 刘德华,在杜琪峰的电影当中,表现参差,《天若有情》初露头角,《暗战》脱胎换骨,《孤男寡女》做回自己,《叻咕叻咕新年财》演出一般,《大支佬》则大有进步. 2003年,绝对是"银河映像"发威的一年,出品不多,为赚钱而拍的赚钱(《百年好合》、《向左走,向右走》),有望拿奖的拿奖(《PTU》、《大支佬》). 最近的《黑社会》与《以和为贵》,把江湖人物变成有组织的正行生意人,则是香港近年强调知识专营下的产物.毕竟香港这个弹丸之地作为"世界的金融中心",有很多问题说到底都是钱的问题,亦只有钱才可以解决这些问题.要有钱,便要脑袋转得够快,早着先机,钱自然滚滚而来,问题自然迎刃而解.过去是辈分崇拜,德高望重就是权,就是钱.今日是谁的脑袋转得快,谁识得最多就由谁话事,自我增值,是惟一的出路.《黑社会》与《以和为贵》就是上一辈与新一辈办事方法的一次对照,亦是适者生存,尤其是要在香港生存的一次示范. 香港人看"银河映像"的出品,看到了人性,看到了因. 看不看到果?或许,各自在心中. 银河乐章三部曲 序曲 20世纪90年代中期,随着拍摄成本的水涨船高、娱乐方式的日渐丰富、制作的急功近利、人才的流失,香港电影的数量和质量直线下降,到1996年已跌至20年前的水准.也正是这一年,杜琪峰与韦家辉、游达志、游乃海等无线精英组成银河映像,开始了逆风飞扬的艰难跋涉. 悲怆交响曲:1996-1998 在世纪末无来由的恐慌和悲观氛围影响之下,加之亚洲金融危机的爆发,雪上加霜,使香港地区的民众笼罩在一片消沉的气氛之中.1997年《一个字头的诞生》横空出世,双向回环结构的剧情、非传统的用镜、加上黑色幽默的反叛,切中银河映像的野心:立足香港本土,月经不调怎么办,逆市杀出血路.随后《两个只能活一个》、《非常突然》、《暗花》相继推出,初步确立银河映像风格:聚焦边缘人群、情节婉转曲折、风格黑色、充满宿命意味的同时又不放弃希望. 在港人看来,这些反英雄的角色是他们熟悉的,神秘莫测、黑色的氛围也切合众人的焦虑,而不离不弃的坚持是港人的精神品质.在这个特殊时期,银河映像的作品和《我是谁》、《甜蜜蜜》等影片一起,以悲怆鼓舞着港人寄情未来. 第九交响曲:1998-2003 金融危机的乌云尚未散尽,非典阴翳又接踵而至,幸福指数下降,缺乏自我认同感非一日可扭转,香港电影产量也跌至百部以下.银河映像却依旧保持着较稳定的产量,而且类型多样,趋于成熟.游达志出走之后,《暗战》、《枪火》、《孤男寡女》等片仍显示出编导游刃有余的控制力,凌厉、简约的风格也初步成型.商业方面,《瘦身男女》、《全职杀手》、《我左眼见到鬼》昭示了突破多种类型的野心,票房也大有斩获.总体看来,尽管这一时期的影片票房收益不等、品质良莠不齐,但稳定的产量保证了公司的盈利,毕竟"生存是一切的基础",而后才有《枪火》、《PTU》再鸣惊人. 银河映像"一手抓实验,一手抓商业"的策略经受了住实践的考验,保证银河映像度过世纪之交的动荡期.与此同时,借助这些影片,银河映像不仅赢得了票房口碑,更斩获诸多电影奖项.到2003年,杜琪峰和韦家辉取长补短,终于拍出了商业和艺术具佳的《大支佬》,清晰点出香港回归自我的主题,赢得票房和口碑的双丰收. 命运交响曲:2003-2006 近两年来,内地和香港联系紧密,但文化生活遭遇韩流,港产电影也跌至谷底,银河映像仍以自己的防止积极探寻纯港产电影的出路. 韦家辉的出走标志着银河映像步入新的时代,《大事件》、《柔道龙虎榜》、《黑社会》等几部影片,都是典型的港产制作,影像风格化,主题也透着港片独有的韵味和历史感.技巧方面杜琪峰等人更是百炼成钢:流畅的叙事、凌厉的影象,故事情节跌宕起伏.这些并没有因为韦家辉、游达志的离去而消失,反而在杜琪峰掌控下日益成熟,如今其作品中艺术和商业也日渐和谐的融为一体,更难得的是,银河映像的作品开始彰显出大气、深沉的历史感,《黑社会》就是一个典型.更重要的是,银河映像用作品证明,除《少林足球》、《神话》这样的大卡士外,纯粹的港产电影还是有前途的. 2006年银河映像将有多部作品推出,目前正在上映的,由杜琪峰监制的《天生一对》,票房已经超过1000万港币. 余音 1996年至2006年的十年,是香港经济、文化、民生跌宕起伏的十年,也是银河映像的十年,期间香港回归、世纪交替、经济危机、四小龙风光各异,电影也持续下滑.十年间港人迎着迷茫和无助苦苦坚持,影人更是大浪淘沙、去沙存金,银河映像起落更迭,但初衷不改,杜琪峰、韦家辉三驾马车各行四方,也是为了香港电影再度中兴. 难以复制,银河映像 银河映像难以复制的独特风格,是其出奇制胜的法宝之一,而银河风格之所以难以复制,也在于其风格所涵盖的方面之广,以及其风格之彰显,是缘于独特的情怀、心境,以及真诚的思考和严肃的创作态度,而并不仅仅只是技巧的卖弄,太阳城开户,正如刘青云所说:银河映像,难以想象. 社会意味深长 银河映像描写的不是黑社会,而是"社会",包括地上社会和地下社会的关系.把黑帮片与真正的黑社会等同起来是个可笑的行为,但"银河映像"勾勒出的黑社会却写实到令人信以为真的地步:"行规"当道,违者杀无赦,即便《枪火》里的黑帮大嫂也难逃死劫;关系缠绕,"辈分"压人,六和彩,《黑社会》中的大D因头顶一帮老头,掀起腥风血雨;警匪联档,黑白通吃,《暗花》中的阿琛让人触目惊心,至于收取"保护费"、贩毒、(性)交.易hh更是作为司空见惯的社会符号. 对杜琪峰来说,黑社会在其成长过程中必然出现过一段漆黑的影子,1960年代的香港,300万居民中就有50万人与黑社会扯上关系,黑社会不再是传说中反清复明的"洪门",斗士,而是惟利是图、杀人如麻的社会毒瘤,这颗毒瘤附着于香港社会共生共长,最终恶化成香港历史和文化都无法规避的现实元素,他不可能忽视黑社会的存在,更无法回避回社会与香港一衣带水的关系,因此他的目光中拥有着更敏锐的洞察力,镜头语言也愈显锋锐,在生生割碎毒瘤后,流淌出脓血死溢的江湖和被扭曲的人性. 从《一个字头的诞生》到《以和为贵》,在一堆男人博命打杀的过程中,影片总会悄然传递出潜藏的社会寓意:所谓的"双雄"对峙从来没有传统的正邪区分,好人与坏人,真心与虚情很难一口界定,而"警察"、"卧底"作为正义的化身、法律的代言人,在这些电影中往往沦为无关痛痒的靠边角色,大多数时候还得与黑帮头目平起平坐,侃侃而谈,无形间产生了地下社会与地上社会的"对接效应",终使黑社会这种隐秘的亚文化群体以不可阻挡的势力浮出水面,与主流社会达到某种程度上的共融.这种共融构建出了"银河"黑帮片的整体气质,并在《黑社会》中汇聚成精,用客观态度,史诗姿态读解黑社会的"信条"与"道义",以帮派仇杀、拜金思想和道德沦丧来旁敲侧击现实社会中的种种不安,最终揭示出社会变革给香港民众带来的彷徨及潜在影响."银河"黑帮片的成功就在于它一定程度上成为了香港历史和现实的镜子,在这镜子面前,香港观众必能激发出可意会不可言传的共鸣. 杜琪峰曾公开表示,只有1997香港回归之后,黑社会活动才得到了基本控制.而对于黑社会发展的未来,杜琪峰认为是会消失,向合法的商业化结构转变,可知《黑社会》中听经济学讲座的吉米不过是这种转变的一个象征性符号. 哲理讽喻时代,自省人生 银河映像作品对自由个性的深度刻画,令其绽放出耀眼的哲理色彩.韦家辉在最初的《一个字头的诞生》中就明显探讨了有关人生抉择的课题,到了《两个只能活一个》,游达志把这种选择性推到了更极端的位置,甚至用超现实主义的外衣,把人生悖论与情仇矛盾烩于一炉,仿佛是一部王家卫电影的暴力版.但从《暗花》开始,电影所折射的荒谬性逐渐向宿命观倾斜,主人公自命不凡,以为凭个人之力便可扭转大局,最终却陷入非人力能够改变的命运怪局,与希腊悲剧具有一定的相似性;《枪火》的宿命色彩更加浓重,陷入黑帮之人便是嵌入墙头之钉,无论道行深浅,永远无法洗底,但影片最终却令五兄弟冲出宿命,表现出银河后期作品向光明转变的趋势.当然,除黑帮电影外,其他银河作品中也渗透着不少值得玩味的道理,《瘦身男女》笑着告诉我们"爱一个人不能光看外表",《柔道龙虎榜》挥洒出"精力善用、自他共荣"的高尚境界,《大支佬》更把"万般带不走,惟有业随身"的佛学理念呈现在我们面前,以商业外衣包装试图解释人类永恒苦难的野心,同时也成为一部精彩深奥的社会寓言.因此,相对于一般港片大肆堆砌形式主义,银河映像作品对名员的荒谬、人性的焦虑以及对个人行动决定论的着力表现,均为影片注入了丰富的精神营养,留给观众更广阔的思考余地. 编剧风格大气、慧气 银河映像的剧本,常常穷极精巧之妙、转折之陡,构思出一个个夺人心魄的故事.为此其剧本有着多线索叙事,情节点、线交错庞杂,结尾出人意料,对白简洁有力,细节写实等惯例性优势. 银河映像的故事从来不简单,典型的例子莫过于《PTU》,一个看似简单的寻枪故事,就包含了追枪、黑帮对抗、内部调查等多条线索,以至最后各线索汇聚在一起后爆发力惊人.情节的点、线交错更是银河映像所长,几乎每部电影中,编剧都会安插一两个连结剧情的特殊物设,比如《非常突然》里的钱包,《黑社会》中的龙头棍,《暗花》中的手巾,《PTU》里的手枪,《一个字头的诞生》中的手表等等,这些情节点连接各种情节线索,把剧情的张力汇聚在一起,让影片的情绪能更集中,也更具有爆发力.对白方面也创造流行,《暗花》里"过了今夜就好了"的使用可谓经典,《暗战》中,"到了就算你赢"是贯穿全片的点题之语,《柔道龙虎榜》中,大家都喜欢说"跟我打一场",最典型的《黑社会》里,不论"我为社团做事"还是"h受万刀之剐",都轻松点出人物性格.至于细节的写实,如今已是人所共知了,比如《黑社会》里吃勺子,《PTU》里餐馆滴水引... 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